Partager l'article ! INDEX des films cités: 1, 2, 3... 1984 (Michael Ratford, 1984) : L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Bla ...
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1984 (Michael Ratford, 1984) : L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ;
2001 : L'Odyssée de l'espace (2001 : A Space Odyssey, Stanley Kubrick, 1968) : Génie de Pixar (Hervé Aubron, 2011) ;
2012 (Roland Emmerich, 2009) : L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ; Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ; De l'Amérique à l'humanité : le passage du réel à la fiction comme clef scénaristique hollywoodienne ;
28 jours plus tard (28 Days later, Danny Boyle, 2002) : Le mort vivant dans le cinéma d'horreur anglo-saxon (E&R) ;
28 semaines plus tard (28 Weeks later, Juan Carlos Fresnadillo, 2007) : Le mort vivant dans le cinéma d'horreur anglo-saxon (E&R) ;
300 (Zack Snyder, 2006) : Construire un dialogue hollywoodien (Apocalypse Now, 300, Eyes Wide Shut...) ;
A
A bout de souffle (Jean-Luc Godard, 1959) : "Remettons à sa place le cinéma de la "nouvelle vague"" (Alain Soral, Socrate à Saint-Tropez) ; Réponses à un court questionnaire sur le cinéma ;
Ace Ventura : Détective pour chiens et chats (Ace Ventura : Pet Detective, Tom Shadyac, 1994) : Parodie de critique : Ace Ventura, détective pour chiens et chats (Tom Shadyac, 1994) ;
Affranchis (Les) (Goodfellas, martin Scorsese, 1990) : Alain Soral sur The Artist (Michel Hazanavicius, 2011) et sur l'histoire du cinéma ;
Affreux, sales et méchants (Brutti, Sporchi e Cattivi, Ettore Scola, 1976) : "Remettons à sa place le cinéma de la "nouvelle vague"" (Alain Soral, Socrate à Saint-Tropez) ;
Alien, le huitième passager (Alien, Ridley Scott, 1979) : Créer une émotion grâce au réseau de personnages : Alien (Ridley Scott, 1979) et ses suites ;
Aliens, le retour (Aliens, James Cameron, 1986) : Créer une émotion grâce au réseau de personnages : Alien (Ridley Scott, 1979) et ses suites ; La cause écologiste à Hollywood : Danse avec les loups (Kevin Costner, 1990) et Avatar (James Cameron, 2099) ;
Alien 3 (David Fincher, 1992) : Créer une émotion grâce au réseau de personnages : Alien (Ridley Scott, 1979) et ses suites ;
Alien, la résurrection (Alien : Resurrection, Jean-Pierre Jeunet, 1997): Créer une émotion grâce au réseau de personnages : Alien (Ridley Scott, 1979) et ses suites ; Analyse d'une scène : Alien, la résurrection (Jean-Pierre Jeunet, 1997) ;
American Beauty (Sam Mendes, 1999) : "Remettons à sa place le cinéma de la "nouvelle vague"" (Alain Soral, Socrate à Saint-Tropez) ;
Anges et démons (Angels and Demons, Ron Howard, 2009) : Analyse d'un monologue : Anges et démons (Ron Howard, 2009) ;
Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979) : Construire un dialogue hollywoodien (Apocalypse Now, 300, Eyes Wide Shut...) ;
Arlington Road (Mark Pellington, 1998) : De l'Amérique à l'humanité : le passage du réel à la fiction comme clef scénaristique hollywoodienne ;
Armageddon (Michael Bay, 1997) : De l'Amérique à l'humanité : le passage du réel à la fiction comme clef scénaristique hollywoodienne ;
Artist (The) (Michel Hazanavicius, 2011) : Alain Soral sur The Artist (Michel Hazanavicius, 2011) et sur l'histoire du cinéma ;
Au pays du sang et du miel (In the Land of Blood and Honey, Angelina Jolie, 2011) : Revue de presse cinéma - février 2012 : Histoire, émotion et marketing ;
Avatar (James Cameron, 2009) : De l'Amérique à l'humanité : le passage du réel à la fiction comme clef scénaristique hollywoodienne ; La cause écologiste à Hollywood : Danse avec les loups (Kevin Costner, 1990) et Avatar (James Cameron, 2099) ; Pierre Hillard sur Avatar (James Cameron, 2009) (vidéo) ;
B
Benjamin Gates 1 et 2 (National Treasure 1 et 2, John Turtletaub, 2004 et 2007) : L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ; Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ;
Boulevard du crépuscule (Sunset Boulevard, Billy Wilder, 1949) : Alain Soral sur The Artist (Michel Hazanavicius, 2011) et sur l'histoire du cinéma ;
C
Californication (Tom Kapinos, 2007, série TV) : Séries TV : le point de vue de la bourgeoisie cultivée (F.R.I.E.N.D.S., How I Met Your Mother, Californication) ;
Cars (John Lasseter, 2006) : Génie de Pixar (Hervé Aubron, 2011) ;
Casablanca (Michael Curtiz, 1942) : Extrait vidéo : Casablanca (Michael Curtiz, 1942) ; L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ;
Chantons sous la pluie (Singin' in the Rain, Stanley Donen et Gene Kelly, 1952) : Alain Soral sur The Artist (Michel Hazanavicius, 2011) et sur l'histoire du cinéma ;
Choix de Sophie (Le) (Sophie's Choice, Alan pakula, 1982) : L'insupportable obsession d'Yves Lavandier envers l'esclavage des Noirs ;
Chute du faucon noir (La) (Black Hawk Down, Ridley Scott, 2001) : L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ;
Cloverfield (Matt Reeves, 2008) : L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ; Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ; De l'Amérique à l'humanité : le passage du réel à la fiction comme clef scénaristique hollywoodienne ;
D
Dame de fer (La) (The Iron Lady, Phillyda Lloyd, 2011) : Revue de presse cinéma - février 2012 : Histoire, émotion et marketing ;
Danse avec les loups (Dances with Wolves, Kevin Costner, 1990) : La cause écologiste à Hollywood : Danse avec les loups (Kevin Costner, 1990) et Avatar (James Cameron, 2099) ;
Dark Knight, Le Chevalier Noir (The) (The Dark Knight, Christopher Nolan, 2008) : Analyse d'une affiche : The Dark Knight (Christopher Nolan, 2008) ; Synthèse : intérêt politique de l'analyse du cinéma US ; Analyse d'une bande-annonce : Transformers 3 (Michael Bay, 2011) ; Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ; De l'Amérique à l'humanité : le passage du réel à la fiction comme clef scénaristique hollywoodienne ;
Desperate Housewives (Marc Cherry, 2004, série TV) : "Desperate Housewives" et les séries TV : un vibrant hommage à Simone Veil ;
Die Hard 4 : Retour en enfer (Live Free Or Die Hard, Len Wiseman, 2006) : L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ; L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ; De l'Amérique à l'humanité : le passage du réel à la fiction comme clef scénaristique hollywoodienne ;
Dîner de cons (Le) (Francis Veber, 1997) : Ancien Testament et géopolitique dans la série "Terra Nova" (C. Silverstein et K. Marcel, 2011) ;
Dirty Dancing (Emile Ardolino, 1987) : L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ;
E
Effet papillon (L') (The Butterfly Effect, Eric Bress, 2003) : Le choix du genre : Very Bad Trip (Tod Phillips, 2009) et L'Effet papillon (Eric Bress, 2003) ;
Equilibrium (Kurt Wimmer, 2002) : Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ;
Eyes Wide Shut (Stanley Kubrick, 1998) : Construire un dialogue hollywoodien (Apocalypse Now, 300, Eyes Wide Shut...) ;
F
Fanfaron (Le) (Il Sorpasso, Dino Risi, 1962) : "Remettons à sa place le cinéma de la "nouvelle vague"" (Alain Soral, Socrate à Saint-Tropez) ;
Fight Club (David Fincher, 1999) : Fight Club (David Fincher, 1999) : citations de Guillaume Orignac ;
F.R.I.E.N.D.S. (Marta Kaufmann, David Crane, 1994-2004, série TV) : Séries TV : le point de vue de la bourgeoisie cultivée (F.R.I.E.N.D.S., How I Met Your Mother, Californication) ; Facebook et F.R.I.E.N.D.S. : la consommation de l'amitié ; Figures masculines de F.R.I.E.N.D.S. (Ross Geller, Joey Tribbinai, Chandler Bing) ;
G
Gangs of New York (Martin Scorsese, 2002) : Alain Soral sur The Artist (Michel Hazanavicius, 2011) et sur l'histoire du cinéma ;
Girl Next Door (The Girl Next Door, Luke Greenfield, 2003) : L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ; Héros, adversaire principal et univers du récit ;
Green Zone (Paul Greengrass, 2010) : Révélations et transformations du héros : Green Zone (Paul Greengrass, 2010) ; La "subversion" hollywoodienne : une lutte de retard... mais jusqu'à quand ? (Somewhere, The Social Network, Green Zone) ;
Guépard (Le) (Il Gattopardo, Luchino Visconti, 1963) : "Remettons à sa place le cinéma de la "nouvelle vague"" (Alain Soral, Socrate à Saint-Tropez) ;
H
Haine (La) (Mathieu Kassovitz, 1995) : La Haine, exemple d'un matraquage idéologique (Larmo) ;
Harcèlement (Disclosure, Barry Levinson, 1994) : "Remettons à sa place le cinéma de la "nouvelle vague"" (Alain Soral, Socrate à Saint-Tropez) ;
Hitch - Expert en séduction (Hitch, Andy Tennant, 2003) : L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ;
How I Met Your Mother (Carter Bays, Craig Thomas, 2005, série TV) : Séries TV : le point de vue de la bourgeoisie cultivée (F.R.I.E.N.D.S., How I Met Your Mother, Californication) ;
Hugo Cabret (Hugo, Martin Scorsese, 2011) : Alain Soral sur The Artist (Michel Hazanavicius, 2011) et sur l'histoire du cinéma ;
I
Independence Day (Roland Emmerich, 1996) : Analyse d'une scène d'ouverture : Independence Day (Roland Emmerich, 1996) ; Analyse d'un monologue : Independence Day (Roland Emmerich, 1996) ; L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ; Analyse d'une bande-annonce : Transformers 3 (Michael Bay, 2011) ; Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ; De l'Amérique à l'humanité : le passage du réel à la fiction comme clef scénaristique hollywoodienne ;
Indiana Jones et la dernière croisade (Indiana Jones And The Last Crusade, Steven Spielberg,1989) : Indiana Jones et la dernière croisade (Steven Spielberg, 1989) ; L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ; Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ;
Inhumaine (L') (Marcel L'Herbier, 1924) : "Remettons à sa place le cinéma de la "nouvelle vague"" (Alain Soral, Socrate à Saint-Tropez) ;
Inside Man - l"homme de l'intérieur (Inside Man, Spike Lee, 2005) : L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ; Inside Man (Spike Lee, 2005) ; De l'Amérique à l'humanité : le passage du réel à la fiction comme clef scénaristique hollywoodienne ; Humour : la "sentinelle" Alain Finkielkraut nous explique l'antisémitisme d'Inside Man (Spike Lee, 2005) ;
J
Je suis une légende (I am Legend, Francis Lawrence, 2007) : Le mort vivant dans le cinéma d'horreur anglo-saxon (E&R) ;
Jules et Jim (François Truffaut, 1961) : "Remettons à sa place le cinéma de la "nouvelle vague"" (Alain Soral, Socrate à Saint-Tropez) ;
Jurassic Park (Steven Spielberg, 1993) : Ancien Testament et géopolitique dans la série "Terra Nova" (C. Silverstein et K. Marcel, 2011) ;
K
Kick-Ass (Mathhew Vaughn, 2010) : "Lecture
(paranoïaque) du dernier X-Men" (Scriptoblog) ;
L
L.A. Confidential (Curtis Hanson, 1997) : L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ; Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ;
Là-Haut (Up, Pete Doctor et Bob Peterson, 2009) : Présenter la faiblesse du héros : La-haut (Pete Docter et Bob Peterson, 2009) ;
Land of the dead (le territoire des morts) (Land of the Dead, George A. Romero, 2005) : Le mort vivant dans le cinéma d'horreur anglo-saxon (E&R) ;
Largo Winch (Jérôme Salles, 2008 - fr) : L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ; Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ;
Le jour se lève (Marcel Carné, 1939) : "Remettons à sa place le cinéma de la "nouvelle vague"" (Alain Soral, Socrate à Saint-Tropez) ;
Liste de Schindler (La) (Schindler's List, Steven Spielberg, 1993) : L'insupportable obsession d'Yves Lavandier envers l'esclavage des Noirs ; John Truby contre Yves Lavandier : la morale dans le récit ;
Love Actually (Richard Curtis, 2003) : Ancien Testament et géopolitique dans la série "Terra Nova" (C. Silverstein et K. Marcel, 2011) ;
Lucky You (Curtis Hanson, 2006) : La décision morale du héros (Lucky You, Curtis Hanson, 2006) ; Héros, adversaire principal et univers du récit ;
M
Matrix (The Matrix, Larry et Andy Wachowski, 1999) : L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ;
Mémoire dans la peau (La) (The Bourne Identity, Doug Liman, 2002) : La technique du "double retournement" (The Bourne Ultimatum, Paul Greengrass, 2007) ;
Mépris (Le) (Jean-Luc Godard, 1963) : Alain Soral sur The Artist (Michel Hazanavicius, 2011) et sur l'histoire du cinéma ;
Monde de Nemo (Le) (Finding Nemo, Andrew Stanton, Lee Unkrich, 2003) : L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ;
Monstres et Cie (Monsters Inc., Pete Docter, 2001) : Génie de Pixar (Hervé Aubron, 2011) ;
Mort dans la peau (La) (The Bourne Supremacy, Paul Greengrass, 2003) : La technique du "double retournement" (The Bourne Ultimatum, Paul Greengrass, 2007) ;
N
Naissance d'une nation (La) (The Birth of a nation, David W. Griffith, 1915) : Alain Soral sur The Artist (Michel Hazanavicius, 2011) et sur l'histoire du cinéma ;
Nuit américaine (La) (François Truffaut, 1973) : Alain Soral sur The Artist (Michel Hazanavicius, 2011) et sur l'histoire du cinéma ;
Nuit des morts vivants (La) (Night of the living dead, George A. Romero, 1968) : Le mort vivant dans le cinéma d'horreur anglo-saxon (E&R) ;
O
Ordre et la morale (L') (Matthieu Kassovitz, 2011) : "L'Ordre et la morale" : la grande mystification de Kassovitz et Legorjus (E&R) ;
OSS 117 : Rio ne répond plus (Michel Hazanavicius, 2008) : Alain Soral sur The Artist (Michel Hazanavicius, 2011) et sur l'histoire du cinéma ;
P
Pale Rider, le cavalier solitaire (Pale Rider, Clint Eastwood, 1985) : Clint Eastwood contre Mammon : Pale Rider (extrait vidéo) ;
Parrain (Le) (The Godfather, Francis Ford Coppola, 1972) : "Les mafias de cinéma" (Alain Soral, Comprendre l'empire) ; Ancien Testament et géopolitique dans la série "Terra Nova" (C. Silverstein et K. Marcel, 2011) ;
Pianiste (Le) (The Pianist, Roman Polanski, 2002) : L'insupportable obsession d'Yves Lavandier envers l'esclavage des Noirs ;
Piège de cristal (Die Hard, John McTiernan, 1988) : Les objets symboliques (Volte-Face, Piège de cristal...) ; L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ; L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ; Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ;
Pigeon (Le) (I Soliti Ignoti, Mario Monicelli, 1958) : "Remettons à sa place le cinéma de la "nouvelle vague"" (Alain Soral, Socrate à Saint-Tropez) ;
Plage (La) (The Beach, Dorthe Scheffmann, 1996) : Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ;
Predator (John McTiernan, 1987) : L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ;
Q
Quai des orfèvres (Henri-Georges Clouzot, 1947) : "Remettons à sa place le cinéma de la "nouvelle vague"" (Alain Soral, Socrate à Saint-Tropez) ;
R
Ratatouille (Brad Bird, 2007) : Génie de Pixar (Hervé Aubron, 2011) ;
Resident Evil (Paul W. S. Anderson, 2002) : Créer une émotion grâce au réseau de personnages : Alien (Ridley Scott, 1979) et ses suites ;
Resident Evil : Apocalypse (Alexander Witt, 2004) : Ancien Testament et géopolitique dans la série "Terra Nova" (C. Silverstein et K. Marcel, 2011) ;
Romé et Juliette : Héros, adversaire principal et univers du récit ;
S
Scarface (Brian De Palma, 1983) : La Haine, exemple d'un matraquage idéologique (Larmo) ;
Scream (Wes Craven, 1996) : Analyse d'un débat moral : Scream (Wes Craven, 1996) ;
Secret de Brokeback Mountain (Le) (Brokeback Mountain, Ang Lee, 2004) : Inside Man (Spike Lee, 2005) ;
Seigneur des Anneaux (Le) (The Lord Of The Rings, Peter Jackson, 2001, 2002 et 2003) : L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ; L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ; Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ; "Cinéma et apologie mensongère du héros solitaire" (Alain Soral, Comprendre l'empire) ; Héros, adversaire principal et univers du récit ;
Sept Mercenaires (Les) (The Magnificent Seven, John Sturges, 1960) : L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ; Alain Soral sur Les Sept mercenaires (John Sturges, 1960) ;
Sept Samouraïs (Les) (七人の侍, Shichinin no samurai, Akira Kurosawa, 1954) : Alain Soral sur Les Sept mercenaires (John Sturges, 1960) ;
Shutter Island (Martin Scorsese, 2010) : Analyse d'une affiche : Shutter Island (Martin Scorcese, 2009) ;
Silence des Agneaux (Le) (The Silence Of The Lambs, Jonathan Demme, 1990) : Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ;
Social Network (The) (David Fincher, 2010) : Analyse d'une affiche : The Social Network (David Fincher, 2010) ; L'inéluctable cauchemar moral américain : The Social Network (David Fincher, 2010) ; La "subversion" hollywoodienne : une lutte de retard... mais jusqu'à quand ? (Somewhere, The Social Network, Green Zone) ; De l'Amérique à l'humanité : le passage du réel à la fiction comme clef scénaristique hollywoodienne ; Réponses à un court questionnaire sur le cinéma ;
Somewhere (Sofia Coppola, 2010) : La "subversion" hollywoodienne : une lutte de retard... mais jusqu'à quand ? (Somewhere, The Social Network, Green Zone) ;
Speed (Jan De Bont, 1994) : Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ;
Star Trek (J. J. Abrams, 2009) : L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ; De l'Amérique à l'humanité : le passage du réel à la fiction comme clef scénaristique hollywoodienne ;
Star Wars (George Lucas,1977-2004) : L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ; L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ; L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ; La Menace fantôme ; La technique du "double retournement" (The Bourne Ultimatum, Paul Greengrass, 2007) ; Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ; Surexposition au spectacle et narcissisme (citation de Christopher Lasch) ; Construire un dialogue hollywoodien (Apocalypse Now, 300, Eyes Wide Shut...) ;
T
Taxi Driver (Martin Scorses, 1976) : Alain Soral sur The Artist (Michel Hazanavicius, 2011) et sur l'histoire du cinéma ;
Terminator (The Terminator, James Cameron, 1984) : Genre et personnages dans Terminator (James Cameron, 1984) ; L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ; L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ; La cause écologiste à Hollywood : Danse avec les loups (Kevin Costner, 1990) et Avatar (James Cameron, 2099) ;
Terminator 2 : Le Jugement dernier (Terminator 2 : Judgment Day, James Cameron, 1991) : L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ; L'univers du récit dans Terminator 2 : Judgment Day (James Cameron, 1991) et Terminator Salvation (McG, 2009) ; "Remettons à sa place le cinéma de la "nouvelle vague"" (Alain Soral, Socrate à Saint-Tropez) ; La cause écologiste à Hollywood : Danse avec les loups (Kevin Costner, 1990) et Avatar (James Cameron, 2099) ;
Terminator Renaissance (Terminator Salvation, McG, 2009) : Genre et personnages dans Terminator (James Cameron, 1984) ; L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ; L'univers du récit dans Terminator 2 : Judgment Day (James Cameron, 1991) et Terminator Salvation (McG, 2009) ;
Terra Nova (Craig Silverstein et Kelly Marcel, 2011, série TV) : Ancien Testament et géopolitique dans la série "Terra Nova" (C. Silverstein et K. Marcel, 2011) ; L'illusion politique de V pour Vendetta (James McTeigue, 2005) ;
Titanic (James Cameron, 1997) : La cause écologiste à Hollywood : Danse avec les loups (Kevin Costner, 1990) et Avatar (James Cameron, 2099) ; Ancien Testament et géopolitique dans la série "Terra Nova" (C. Silverstein et K. Marcel, 2011) ;
Tootsie (Sydney Pollack, 1982) : Citation : John Truby ("Script doctor") ;
Toussaint Louverture (Philippe Niang, 2012) : Revue de presse cinéma - février 2012 : Histoire, émotion et marketing ;
Toy Story (John Lasseter, 1995) : L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ; Génie de Pixar (Hervé Aubron, 2011) ; Réponses à un court questionnaire sur le cinéma ; Héros, adversaire principal et univers du récit ;
Transformers 1 et 2 (Michael Bay, 2007 et 2009) : L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ; Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ;
Transformers 3 (Transformers : Dark Of The Moon, Michael Bay, 2011) : Analyse d'une bande-annonce : Transformers 3 (Michael Bay, 2011) ; Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ; De l'Amérique à l'humanité : le passage du réel à la fiction comme clef scénaristique hollywoodienne ;
Tricheurs (Les) (Marcel Carné, 1958) : "Remettons à sa place le cinéma de la "nouvelle vague"" (Alain Soral, Socrate à Saint-Tropez) ;
Twilight - Chapitre 1 : Fascination (Twilight, Catherine Hardwicke, 2008) : Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ;
U
Une Journée en enfer (Die Hard With A Vengeance, John McTiernan, 1995) : L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ;
Usual Suspects (The Usual Suspects, Bryan Singer, 1994) : "Lecture (paranoïaque) du dernier X-Men" (Scriptoblog) ; Ancien Testament et géopolitique dans la série "Terra Nova" (C. Silverstein et K. Marcel, 2011) ;
V
V pour Vendetta (V For Vendetta, James McTeigue, 2005) : La morale de V pour Vendetta (James McTeigue, 2005) ; L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ; Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ; L'illusion politique de V pour Vendetta (James McTeigue, 2005) ;
Valentine's Day (Gary Marshall, 2009) : L'opposition héros/adversaire (Die Hard, The Girl Next Door, Toy Story, Star Wars...) ;
Vengeance dans la peau (La) (The Bourne Ultimatum, Paul Greengrass, 2007) : La technique du "double retournement" (The Bourne Ultimatum, Paul Greengrass, 2007) ;
Very Bad Trip (The Hangover, Todd Phillips, 2009) : Le choix du genre : Very Bad Trip (Tod Phillips, 2009) et L'Effet papillon (Eric Bress, 2003) ; John Truby à propos de Very Bad Trip (Todd Philipps, 2009) ;
Vieil homme et l'enfant (Le) (Claude Berri, 1966) : L'insupportable obsession d'Yves Lavandier envers l'esclavage des Noirs ;
Vitelloni (Les) (I Vitelloni, Federico Fellini, 1952) : "Remettons à sa place le cinéma de la "nouvelle vague"" (Alain Soral, Socrate à Saint-Tropez) ;
Volte-Face (Face Off, John Woo, 1997) : Les objets symboliques (Volte-Face, Piège de cristal...) ; Exemples d'utilisation de symboles (album photo commenté) ;
W
Walking Dead (The Walking Dead, Robert Kirkman, Tony Moore et Charlie Adlard, 2003, bande-dessinée) : Ancien Testament et géopolitique dans la série "Terra Nova" (C. Silverstein et K. Marcel, 2011) ;
Wall-E (Andrew Stanton, 2008) : Présenter la faiblesse du héros : La-haut (Pete Docter et Bob Peterson, 2009) ; Génie de Pixar (Hervé Aubron, 2011) ;
Will Hunting (The Good Will Hunting, Gus Van Sant, 1998) : L'archétype du rebelle (Han Solo, Rick Blaine, Hoot...) ;
X
X-Men : le commencement (X-Men : First Class, Matthew Vaughn, 2011) : "Lecture (paranoïaque) du dernier X-Men" (Scriptoblog) ;
Z
Zombie (Dawn of the Dead, George A. Romero, 1978) : Le mort vivant dans le cinéma d'horreur anglo-saxon (E&R) ;
Ce blog propose des éléments d’analyse de certains scénarios de films américains. Le but est de réfléchir à la manière idéale de raconter une histoire fictive pour qu’elle dise, ou au moins suggère, beaucoup de choses sur le monde réel. Le cinéma étatsunien me paraît constituer une source inépuisable d’enseignements à ce sujet.
Il ne s’agit pas ici de raconter les films et d’en établir une fiche technique ; d’autres sites le font très bien.
Il ne s’agit pas non plus de procéder à ce que certains appellent la "critique" de ces films, et qui se résume bien souvent à un concours de pseudo-liberté de ton, de name dropping et d'expressions à la mode, le tout ne produisant aucun concept et constituant de simples stratégies de distinction visant à l'existence virtuelle (Internet ou presse classique).
Ici, j’essaierai en premier lieu de comprendre les techniques scénaristiques qui fondent la puissance du cinéma américain, et sa large diffusion. Pourquoi ça marche ? Pourquoi tant de personnes apprécient-elles les productions de cet empire du spectacle ? Qu’est-ce qu’un scénario efficace ?
A travers les différents articles de ce blog, je tenterai de montrer qu’il s’agit avant tout d’un problème de valeurs, et que la force d’un scénario réside avant tout dans la transmission d'une morale par le jeu de l’intrigue.
On pourra juger que certaines analyses sont parfois tirées par les cheveux. C'est possible ; mais il est aussi probable que notre inconscient soit plus mobilisé que nous ne le croyons lorsque nous regardons un film.
En outre, j'essaierai de tirer de ces analyses quelques conséquences plus globales, principalement sur le plan politique. Si le rayonnement mondial du cinéma hollywoodien provient de sa capacité à transmettre par le spectacle les valeurs anglo-étatsuniennes, il faudra notamment s'interroger sur la manière dont la lutte contre certaines de ces valeurs pourrait investir à son tour le cinéma de masse.
Notez enfin que si je reste le fondateur unique de ce blog, certains articles seront collectifs.
Thomas Boussion
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