L'incompréhensible obsession d'Yves Lavandier envers l'esclavage des Noirs

Je voudrais m'insurger aujourd'hui contre l'obsession incompréhensible dont Yves Lavandier* fait preuve à l'égard de quelques malheureux petits siècles de traite négrière dans son livre La Dramaturgie** qui, après tout, est censé être un livre sur la dramaturgie.

Morceaux choisis :

« Pendant la Seconde Guerre mondiale, dans le camp de concentration de Stutthof, une femme du nom de Flora dirigeait un théâtre de pain. Avec une partie de sa maigre ration, elle modelait de petites figurines. Le soir, en cachette dans les toilettes, elle et quelques prisonnières animaient ces acteurs de mie devant des spectateurs affamés et promis au massacre. Jusqu'à la fin. […] On le voit, même dans les circonstances les plus terribles, l'être humain a besoin qu'on lui raconte des histoires. » (p. 11)

« Le Choix de Sophie offre un bon exemple de conflit gâché, à mon avis, par la façon dont il est présenté. C'est d'autant plus dommage que le conflit en question – l'humiliation causée par la négation de la dignité humaine – est l'un des plus atroces qu'un être humain puisse vivre. A son arrivée, en camp d'extermination, Sophie (Meryl Streep) est forcée par un officier SS à choisir lequel de ses deux enfants survivra. » (p. 48)

« La première partie du Pianiste contient un très beau crescendo. Enfin, beau techniquement, car sur le fond, il est atroce. Laissons Roman Polanski en rendre compte : « Pour moi, la progression était essentielle. Je voulais en effet exprimer une conception que les gens n'ont pas quand ils pensent à cette période. J'entends régulièrement dire : « Mais pourquoi les Juifs ne se sont pas révoltés ? » Ca me semble tellement absurde, à moi qui ai vécu cette période-là. Parce que voilà comment ça s'est passé : d'abord, on pensait que la Pologne ne perdrait pas la guerre ; ensuite, quand les Allemands sont entrés, on a cru qu'on pourrait survivre ; ensuite, ils ont interdit par décret aux Juifs de s'asseoir sur les bancs public (…) ; ensuite, ils ont dit que les Juifs devaient porter des brassards avec l'étoile de David ; puis ils ont dit que les Juifs devaient tous se regrouper dans un seul quartier ; ensuite, ils ont emmuré ce quartier. (…) A chaque étape de cet engrenage, les gens disaient : « Ca passera, ça passera, ça ne peut pas être pire ». Eh bien si, ça a été pire, et pire, et pire, et finalement la plupart ont été exterminés ! » (p. 107)

« Vladek Spiegelman, le protagoniste de Maus, passe vingt fois à deux doigts de la mort – c'est une histoire vraie, il est l'un des rares juifs polonais à avoir échappé à la Solution finale. » (p. 130)

« […] dans Le vieil homme et l'enfant, le manque de résolution crée, à mon avis, une immense déception. J'ai envie que Pépé l'antisémite (Michel Simon) réalise qu'il s'est pris d'affection pour un enfant juif (Alain Cohen). J'ai furieusement envie qu'il apprenne la leçon même du film. Or ce n'est pas le cas. Claude Berri rétorquera peut-être que son film est autobiographique et que, dans la réalité, les choses se sont passées comme il le montre dans son film, c'est-à-dire sans scène obligatoire. L'argument est compréhensible. Mais les auteurs doivent avoir conscience que ce qui fonctionne dans la vie ne fonctionne pas toujours en dramaturgie, et vice versa. » (p. 307)

« L'histoire ne le dit pas mais il y a fort à parier que la femme qui animait son théâtre de pain dans le camp d'extermination de Stutthof (cf. page 11) faisait rire ses spectateurs. » (p. 375)

« Enfin, il faut rappeler qu'une œuvre dramatique est déjà en soi une œuvre symbolique, à mi-chemin entre réel et imaginaire, une œuvre qui s'apparente au jeu du faire semblant des enfants. A moins d'être mentalement fragile, aucun spectateur contemporain de Mein Kampf (la pièce de George Tabori) n'ira dire : « Quelle horreur ! Hitler est revenu ! » ou, à propos de l'acteur qui jour Hitler, « quel est ce malotru qui ose se faire passer pour le führer ? ». Nous savons que c'est pour de faux, que l’œuvre est à prendre au sens figuré. » (p. 414)

Le meilleur pour la fin :

« On comprend tout de suite pourquoi certains films sont plus efficaces que d'autres : ils brassent des valeurs archaïques, visent le cerveau reptilien du spectateur. En revanche, au fur et à mesure que je parcours la liste de Truby [qui classe les objectifs des personnages, ou désirs, en fonction de leur noblesse, ndlr], je m'interroge. En quoi attraper un criminel est-il plus haut qu'accomplir quelque chose ? Et puis surtout la fin me laisse pantois. Sauver le monde serait l'objectif le plus noble du répertoire ? Je veux bien le croire si l'on considère La Liste de Schindler. Mais sauver le monde est aussi l'objectif des protagonistes des Tortues Ninja. » (p. 61)

« Si Psychose est l'exemple de fausse piste le plus célèbre, La Liste de Schindler offre probablement la fausse piste la plus discutable du répertoire. Vers le fin du film, les ouvrières de Schindler sont envoyées à Auschwitz par erreur. On leur coupe les cheveux, on les déshabille et on les envoie à la douche. Quel spectateur pense à ce moment-là qu'il y avait dans les camps de vraies douches pour les prisonniers ? Qui ne pense pas qu'elles vont être gazées... ? Eh bien non, surprise : c'est une vraie douche ! Il ne me viendrait pas à l'idée de taxer Spielberg et ses auteurs de révisionnisme, mais je dois dire que je ne comprends pas l'intérêt de cette fausse piste. » (p. 242)

* Auteur dramatique, cinéaste et script doctor. Auteur de La Dramaturgie, ouvrage de référence de beaucoup de scénaristes français.

** La Dramaturgie, éditions Le Clown & l'Enfant, 2011 (première édition : 1994).